Arte Flamenco

Il a vocation à transmettre, faire rayonner le flamenco et développer des propositions artistiques croisées : danse, musique, chant, arts visuels, littérature.

PROGRAMME 2021:

Mardi 29 juin

RAFAELA CARRASCO
Danse : Rafaela Carrasco, Rafael Ramírez, Gabriel Matías, Ricardo Moro et Felipe Clivio
Chant : Antonio Campos et Miguel Ortega
Guitare : Jesús Torres et Salvador Guitérrez Aguilar
Rafaela Carrasco, c’est l’école traditionnelle de l’art andalou, la perfection et l’excellence, en digne héritière de la grande Matilde Corral auprès de qui elle a tant appris. Expressive et délicate, la chorégraphe personnalise le flamenco par sa vision chaleureuse et conceptuelle. Dans son nouveau spectacle montré ici pour la première fois hors d’Espagne, l’ex-directrice artistique du Ballet flamenco d’Andalousie se frotte au mythe d’Ariane, seule avec dix hommes sur scène. Un voyage flamenco sur fond de tragédie grecque qui nous confronte à nos propres peurs et aspirations ancestrales, et où il est question de solitude, d’amour, de rêve de liberté, de trahison, de mur de pierre et de jardins de tournesols…

Mercredi 30 juin

UNIVERSO JONDO
Artistes invités : Anabel Valencia et El Choro
Piano : Pedro Ricardo Miño
Chant : Anabel Valencia
Danse : El Choro
Percussions : Paco Vega
Palmas : Manuel Valencia et Manuel Cantarote
Né dans le quartier sévillan de Triana, Pedro Ricardo Miño est passé par le conservatoire classique et le jazz. Ce prodige du piano flamenco a envoûté les jardins de l’Alcazar lors de la dernière Biennale en septembre, avec ce spectacle mêlant toutes les facettes de l’art andalou. Primé de plusieurs Giraldillos dans sa carrière, il invite Anabel Valencia, la cantaora de grand talent de Lebrija qui explose à mesure que sa confiance grandit. Une artiste généreuse comme on l’est dans la famille du maestro José Valencia, son cousin. Le bouillonnant El Choro viendra aussi mettre son grain de sel, de poivre et de piment.

Jeudi 1er juillet

MANUELA CARRASCO, ESPERANZA FERNÁNDEZ, LA TANA ET SAMARA CARRASCO
Danse : Manuela Carrasco
Chant : Esperanza Fernández, La Tana et Samara Carrasco
Guitare : Joaquin Amador, Juan Antonio Santiago et Juan Campallo
Percussions : José Carrasco
Palmas : Manuel Valencia et José Manuel Angulo
Tout a déjà été dit sur Manuela Carrasco, surnommée, dès 18 ans, la « Diosa del Baile », la déesse de la danse. Un seul geste quand elle entre sur scène met en général tout le monde d’accord. La beauté gitane de Triana, devenue un mythe vivant, dialoguera ici avec ses consoeurs gitanes : les chanteuses Esperanza Fernández, qui a marqué au fer rouge l’histoire du flamenco, la très charismatique La Tana, ainsi que la puissante Samara Carrasco.

Vendredi 2 juillet

EL PELE ET PEDRO EL GRANAÍNO
Chant : El Pele et Pedro El Granaíno
Danse : Farruquito
Guitare : Antonio Luque Espejo et Severiano Jiménez Flores « Niño Seve »
Piano : Cristian de Moret
Percussions : José Moreno
En ce 2 juillet, jour-anniversaire de la mort de l’inégalable Camarón de las Islas, ce mano a mano, entre Manuel Moreno Maya « El Pele » et Pedro Heredia Reyes « El Granaíno », devrait faire des étincelles, entre chant authentique et attachant du Cordouan, charisme et voix aux accents déchirés du cantaor de Grenade. Une soirée de vérité et de générosité dans laquelle s’embarque le vénéré « Farruquito », pour un trio au sommet de l’art gitan loin des partitions et des prédictions. Nul besoin de présenter le bailaor sévillan Juan Manuel Fernández Montoya, petit-fils de Farruco et fils de La Farruca.

Samedi 3 juillet

ROCÍO MOLINA ET RAFAEL RIQUENI
Danse : Rocío Molina
Guitare : Rafael Riqueni
Deux génies du flamenco seuls sur scène, capables de nous emmener vers un ailleurs enchanté, dans une forme épurée. Avec Rafael Riqueni à la guitare et Rocío Molina à la danse, l’art andalou rentre dans nos têtes et nos cœurs, pour un voyage onirique.
Le maestro sévillan, de la trempe de Paco de Lucía, est le créateur de quelques-uns des grands chefs d’œuvre du flamenco, de Juegos de Niños à Mi tiempo.
Prix national de danse à 26 ans, la divine bailaora, mondialement reconnue, se place au-delà de l’avant-gardisme, dans la recherche, la prouesse technique et la précision, sans omettre la sensibilité et l’émotion artistique.